Aus einer Sage

Zur Komposition der Suite

Der 1. Satz "In der Kathedrale" wird durch einen feierlichen Choral eröffnet. Seine Melodie stützt sich auf eine chromatische abwärts geführte Basslinie. Dieser sechstaktige Bass wiederholt sich viermal und gewinnt die Bedeutung eines "basso ostinato". Die Mittelstimmen harmonisieren den Bass auf überlieferte Art mit viel Liegestimmen und geringem Bewegungsaufwand. Bei der ersten Bass-Wiederholung variieren Triolen-Figuren das Thema, bei der zweiten Wiederholung kommt es zu einer Verdichtung in Sechzehnteln. Der dritte auf vier Takte verkürzte Abschnitt steigert den Choral zu einem Dur-Höhepunkt. Danach beschließt das Thema als Reprise den atmosphärisch dichten, dunkel gefärbten Satz.

Der 2. Satz "Begegnung auf einem Fest" (Gigue) fließt in leichter, tänzerischer 6/8-Bewegung dahin. Die geschmeidige Melodie stützt sich auf langsam bewegte, hohle Quintklänge. Während der Tanzsatz zunächst mit einer regelmäßigen achttaktigen Melodie beginnt, findet er seine Fortsetzung in unregelmäßig geformten Taktgruppen. Der längere Mittelteil verfestigt die melodische Bewegung zu einem zentralen Quintton, der als Achse dreißigmal als ostinater, eintaktiger Rhythmus wiederholt wird. Das melodische Geschehen verlagert sich dagegen, aperiodisch gestaltet, in die Mittel- und Unterstimmen.

Der 3. Satz ºDas Zauberschloߺ schreitet im gravitätischen Rhythmus einer Pavane. Über ruhigen, quintverstärkten Bassgängen entwickelt sich eine Melodie mit Schwerpunkten auf der zweiten Zähleinheit, wie in einer Sarabande. Der Reiz liegt in den melodiebegleitenden, schimmernden Mischklängen, die sich einer klaren Definition entziehen. Der Mittelteil kontrastiert mit einer ostinaten, spiegelbildlich angelegten Vierton-Begleitfigur.

Der 4. Satz ºDie Eroberungº basiert auf einem energischen, martialischen Rhythmus, vorgetragen von allen Schlaginstrumenten und mehreren Bläserregistern, in die hinein eine auffordernde Melodie ruft. Das Stück kulminiert abschließend in purem Rhythmus.

IV Zusammenfassung Die kurze Suite führt durch neugierig machende Überschriften der vier Sätze in eine andere als die heutige Welt. Der Komponist verwendet barocke Tanzformen wie die schnelle Gigue und die ruhige Pavane; er bedient sich der Technik der Bassvariationen; er nützt harmonische Quart-Quint-Klänge, wie sie für mittelalterliche Musik charakteristisch sind; er wendet häufig das Mittel des Ostinato für melodische oderrhythmische Motive an. Und dennoch handelt es sich nicht um historisierende, sondern um Musik unserer Zeit; dafür zeugen vor allem die klangfarblichen Mischklänge des dritten und die rhythmische Energie des vierten Satzes. In der kurzen Aufführungszeit von nur acht Minuten wird eine reichhaltige und kontrastreiche Szenerie ausgebreitet. Unsere Orchester, die gewohnt sind, Musik zu spielen, deren konventionelle Tonsprache meist gleichbleibt, werden bei Wollmann für ihre Anstrengungen durch den Gewinn an neuer, subtiler musikalischer Ausdruckskraft belohnt.